انواع فایل
دانلود فایل ، خرید جزوه، تحقیق،انواع فایل
دانلود فایل ، خرید جزوه، تحقیق،تحقیق در مورد تئاتر نوع اروپایی (word)
لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
فرمت فایل word و قابل ویرایش و پرینت
تعداد صفحات: 55
دو: دوران معاصر
بخش نخست
تئاتر نوع اروپائی : 1337- 1262
مرحله نخست :
آثار وثمرات تدریجی مجاهدات وخیزش های ملی ومردمی برای اخراج خلفای عرب ، بخصوص درسده نهم میلادی ، نابودی مغول ها در سده چهاردهم ، پاک سازی روس ها وترک ها در سده هفدهم ، تحقق استقلال ایران در دوران صفوی ، افشار و زند بود ، که ازاواخر سده هجدهم با دست اندازی کشور گشایان اروپایی مواجه گردیده بود . (1)
حاصل جنگهای دوست وپنجاه ساله ایران ، جدایی افغانستان ، سرزمین هایی وسیع از شمال ایران وعقد قرار دادهای خفت بار « گلستان 1813» و «ترکمن چای 1828 » میان ایران وروسیه بود .
جنبه مترقی این جدایی ، آشنایی وبهره گیری روشنفکران ایران از فرهنگ مترقی وتجارب انقلابی روشنفکران روسیه و قفقاز و آگاهی ازافکار واشکال مبارزه با غاصبان خارجی واپسگرایان داخلی بود ، به طورمختصر بایدگفت ، که هجوم نفوذ اقتصادی ، فرهنگی ، سیاسی واقتصادی ، به صورت اعزام دانشجو به اروپا ، اخذ وام های خارجی ودادن امتیازهای بازرگانی ، عقدقراردادهای نابرابر به تبدیل ایران به کشوری نیمه مستعمره انجامید . (2)
ترور ناصرالدین شاه ، خیزش موج شورش ، تعطیل کارخانه ها ، بازارها ، تحصن کسبه وعلمای دین ، به نشانه بی عدالتی های صدر اعظم ، اعتراض علیه انحصارها ، عقب نشینی وموافقت با تشکیل پارلمان ، تدوین قانون اساسی واجرای انتخابات مرحله ای ودر نتیجه منع قراردادها ، عهدنامه ها ، مقاوله نامه ها واعطای امتیاز انحصارهای تجارتی ، صنعتی وفلاحتی نمود .
انقلاب مشروطیت ، مهترین رویداد آغاز سده بیستم ، به منزله انقلاب بورژروازی ملی وضد امپریالیستی ایران ، در سال 1382 شمسی آغاز شد وشش سال ادامه یافت . (3)
نهضت مشروطیت پدیده تاریخی هم وپیچیده ای بود که زمینه اجتماعی ، اقتصادی ، فرهنگی وتشکیلاتی آن به تدریج ازنیمه دوم سده هجده به وجود آمد.
وبا وجود انحراف اهداف ، موجبات پیدایی دوران ، « ایران معاصر » را فراهم آورد . (4)
سخن را با آخوندزاده ، نه به عنوان نخستین نمایشنامه نویس ملل شرق ، بلکه نخستین فرد ایرانی که به زبان مادری خود نمایشنامه نوشته است ، آغاز می کنیم . (5)
پیشتازان : آخوند زاده وتبریزی
آخوند زاده ( 1257-1191)
« میرزا فتحعلی آخوند زاده نمایشنامه نویس ، داستان پرداز ، منتقد مبتکر اصلاح خط والفباء وفیلسوف ونظریه پرداز ، نخستین نمایشنامه نویس تئاتر جدید ، در مشرق زمین بوده است . او به علت جدایی والدینش ازهم ، ناخواسته به قفقاز کشانده شد ، وتا آخر عمر درتفلیس کاروزندگی کرد تفلیس در آن هنگام مرکزتبعدیان آزایخواه وبه ویژه روشن فکران ورهبران نهضت « دکابریستی » بود زندگی ، آشنائی وهمدمی با اندیشمندان نام آوری چون « برمانتوف ، بکی خان ، پاراتاشویلی ، ادیوسکی ، آ، بستوژف ( آ ، مارلینسکی ) و آشنایی با آثار نویسندگان متفکر روس مانند « چرنیشفسکی ، گوگول ، گریبایدوف ، پوشکین ، کارامزین ، دابرالیوبوف ، گرتسن ، » ونیز نویسندگان اروپا ، چشم او را به مشاهده خواب غفلت مردم شرق وبخصوص ایران ، گشود ، وشخصیت او رابه صورت اندیشه ساز فلسفه « ناسیونالیسم » متجلی ساخت ، به گونه ای که عقب ماندگی های اجتماعی ، فرهنگی ، معیشتی وسیاسی مردم ایران به عنوان انگیزه کوشش و نگارش وی در آثارش بازتاب دقیق و سیع یافت . آخوند زاده درتفلیس بامحیط تئاتر به طور عملی آشنا وبر آن شد که نمایشنامه های روس را برای اجراء به زبان آذربایجانی برگرداند وحتی بازیگران را آماده اجرای ترجمه ها وراهنمایی کند .
تحقیق در مورد تئاتر مدرن (word)
لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
فرمت فایل word و قابل ویرایش و پرینت
تعداد صفحات: 64
فصل اول
مقدمه
تئاتر مدرن ، معنی گسترده ای است که وقوع آن دست کم زمانی نزدیک به یک قرن را در خود نهفته دارد . مدرن بودن در تئاتر صور مختلفی را در بر می گیرد و هر روشنفکری که در امر تئاتر تجربه ای را به انجام رسانده ، وجهه نظر خاصی را ارائه کرده است که در نوع خود تاثیر گذار بوده است ...گاهی در نزد آنان همه چیز در قدرت بازیگران شکل می گرفت ، زمانی سخن و دیالوگ تئاتری سلطه داشت ، نور و دکور یکباره و در مقطعی اهمیت تعیین کننده یافت و یا آموزش به جنسی از تئاتر پیوند خورد ...
استانیسلاوسکی، گریک، میرهولد، راینهارت، آپیا، پیسکاتور، آرتو، گروتوفکی، برشت و ... بانیان چنین تحولاتی بودند . در این میان آراء فلسفی و اجتماعی آرتو، برشت و گروتوفکی با توجه به اهمیت تاثیر شگرف در تئاتر دهه های 50 و 60 مورد ملاقه است ، تا زمینه بررسی جنبش های هنری و تئاتری فراگیر این دو دهه مانند بیتینک ها، بیتل ها، هیپی ها و در نهایت انواع مکاتبی همچون Living theatre ، Happening ، Open theqtre ، Performance به دست آید .
اگر چه مراد نهایی این مساله بررسی آرا و آثار پیتر شومان است اما ایجاد فضایی با موضوعات فوق الذکر که به درک موضوع اصلی یاری می رساند ضروری است . نقطه مرکزی آثار پیتر شومان مخاطب هوشمندی است که خود در نهایت بازیگر است ، این نگرش وجه تشابه تمامی آنان است که به نوعی مدافع تئاتر نو بوده اند یا از طریق تجربه خود در این راه کوشیده اند . گریز از صحنه کلاسیک به معنی فراگیر آن و رسیدن به مکانی که در آن مخاطب تاثیر عمل گرایانه تری در حضور در تئاتر بیابد مراد و مقصود تئاتر های مدرن بوده و هست ؛ آگوست بوال چنین می گوید : ((فکر ندانستن ، آگاه نبودن بر این که کسی در حضور بازیگر است که دارد عملی را بازی می کند همیشه مرا واداشته تا بکوشم دیگری در تئاتر را پیدا کنم که در آنها تماشاگر ، (( تماشا – بازیگر )) ((Forumtumtheatre )) ما نه فقط تماشاگری Spect –Actor که از صحنه می گیرد ، بلکه کسی که محتملا شرکت و مداخله می کند . آن وقت بود که به شکل دیگری از تئاتر بنام تئاتر مناظره ای Spectator رسیدم که در آن تماشاگر مستقیما مداخله می کند و می داند که مداخله او بر عمل تاثیر تغییر دهنده ای دارد .
آنتوتن (( آرتو )) (( Antonin Artaud )) 1948 – 1869
اندیشه ، بسان زندگی و طبیعت نخست از درون به برون می رود پیش از آنکه از برون به درون آید . من اندیشیدن را در حاله آغاز می کنم ، از تهی به پژی می روم و چون به پژ رسیدم ، می توانم دوباره در تهی فرو افتم . من از مجرد به انضمامی می روم نه از انضمامی به مجرد .
متوقف ساختن اندیشه در برون وبررسی آنچه می تواند کرد ، در حکم باز نشناختن سرشت باطنی و پویای اندیشه و امتناع از احساس جنبش سرنوشت باطنی اندیشه است که هیچ تجربه ای قادر به ضبطش نیست . من امروز شناخت این سرنوشت باطنی و پویان اندیشه را شعر می نامم .
آنتوتن آرتو
آرتو در این خطبه به موضوعی سرنوشت ساز در دوره معاصر اشاره دارد ، با کشف ، جستجو و اصالت انسان در تباین با تفکری که قیاس مدار است و قواعدی نهاده شده را تبلیغ می کند . اساس مدرنیسم آرتو در هنر تئاتر مبتنی بر حرکت ، شناخت و فراموشی داری های بدست آمده در این فرآیند است . تا آدمی بتواند خلاء را پرکند و پژی ها را خلاء سازد .
خلاء در نظر او ثبات یا مطلق عدم حضور و حیات نیست او همواره هر واژه را با حضور انسان درنظر می آورد ، خلاء جنبشی دیگر ... از این رو آنتونن آرتو تمامی گذشته تئاتر جهان را مورد پرش قرار می دهد و حتی نادیده می گیرد تا بالقوه آنچه که ممکن است در راه باشد در حضوری درونی و حرکتی به بیرون ظهور یابد . در این پروسه تئاتر موجود زنده و پویاست و می باید سازندگان آن نیز زنده و پویا باشند در این راستا ، نگاه به تماشاگر به عنوان موجودی زنده اهمیت می یابد . سرانجام تفکر آرتو در آغوش گرفتن تماشاگران و احساس همبستگی با آنان از طریق سپردن نقش نظاره گری در بدو امر ونقش فاعل تئاتر در پایان یک نمایش است . آرتو برای رسیدن به اهدافش حتی ماهیت هنری یک نمایش را به نفع آئینی بودن آن نفی می کند .
گذر از وضع موجود ، ذهن متحد تماشاگر و بازیگر ، زمان آرمانی و نمادین که واقعیت است محیط بر نجاز هنری اش خواهد بود ، تفسیر و تاویل نگاه آرتو است .
امنیت آیین به این است که در واقعیت اتفاق نمی افتد ، بلکه در زمان نمادین و دراذهان اجرا کنندگان و شرکت کنندگان به عنوان فرایند از وضع موجود به یک وضع دیگر و تاثیرش به تاثیری که اگر در واقع ( واقعیت ) اتفاق افتاده بود یکسان است .
آرتو در نگاه به گذشته قصد ماندن و سکنی گزیدن ندارد او اگر چه نگاه به گذشته دارد اما قدمهایش او را به جلو می برد . وی از طریق آئین های تئاتری در آرزوی کشف ارتباط زبان گذشتگان با محیط بیرون و اشیاء پیرامون زندگی است . در واقع زبان عاملی برای همگانی بودن در مجرد آدمی است ، همان چیزی که تئاتر به خاطر آن به اجرا در می آید . زبان مورد نظر او زبان گفتاری معمول که مفاهیم در آن گم گشته اند در تباین است او صدایی نامفهوم اما حقیقی را به کل زبان بی معنی ترجیح می دهد :
آرتو در جستجوی زبان همگانی نشانه ای بود و یا هیروطیف هایی که بی واسطه و با حقیقت بر انسان اثر کند که تماشاگر آن را نتواند طبق عادتش یا
تحقیق در مورد پوستر های تئاتر در ایران
لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل : .doc ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 13 صفحه
قسمتی از متن .doc :
اولین ایستگاه برخورد مخاطب با کتاب، روی جلد است. روی جلد باید بتواند تعریفی درست از شخصیت و محتوای کتاب به خواننده بدهد و او را برای خریدن ترغیب کند. در عین حال به صداقت خود برای ارتباط با محتوای کتاب وفادار باشد. طراحی جلد کتاب از سوی ناشران حرفهای، جدی تلقی می‌شود، در حالی که برخی ناشران اهمیت چندانی به آن نمی‌دهند. برای کندوکاوی در چگونگی طراحی جلد کتاب و الزامات این فرایند هنری پای حرفهای مهرداد کشتی‌آرا مدیر گروه گرافیک دانشگاه هنر نشسته‌ایم. مهرداد کشتی آرا شروع پروسه طراحی جلد کتاب را اینگونه بیان می‌کند: ناشر متن کتاب و اطلاعاتی از قبیل قطع کتاب، تعداد صفحات، نوع صحافی و... را در اختیار طراح قرار می‌دهد تا طرح جلد براساس آن توسط طراح گرافیک انجام شود. طراح متن کتاب را می‌خواند و با توجه به اطلاعات و دانش گرافیک خود، تصویری را که ممکن است برگرفته از مهم‌ترین بخش کتاب یا به گونه‌ای بیانگر محتوی و پیام کتاب باشد، یا به خواننده کمک کند که در جریان کتاب قرار گیرد، برای جلدکتاب طراحی می‌کند.به طور مثال اگر تصویر یکی از شخصیت‌های کتاب روی جلد کشیده شود و خواننده این تصویر را روی جلد ببیند و شروع به خواندن کتاب کند خود به خود آن شخصیت داستان و چهره قهرمان را تجسم می‌کند و به این ترتیب ارتباط نزدیک‌تری بین متن کتاب و خواننده برقرار می‌شود. در بعضی موارد طراح از تایپوگرافی برای طرح روی جلد بهره می‌برد که در این حالت نیز نوشته باید مناسب حال و هوای متن کتاب باشد. گاهی ممکن است که طراحی جلد برای کتاب‌های علمی باشد در اینجا طراح می‌خواهد نشان دهد که موضوع این کتاب با سایر کتابها متفاوت است این کتاب شیمی، فیزیک، ریاضی یا هندسه است. این‌ها مسایل اولیه‌ای است که طراح هنگام کار کردن بر روی جلد باید آنها را بداند.کشتی آرا می‌گوید که طی چند سال فعالیتی که با ناشران گوناگون داشته، آنها انتظار دارند طراح، جلدی ارایه دهد که فقط به فروش بیشتر کتاب بیانجامد. هرچند که منکر این نیست که یک طراحی خوب به فروش بیشتر کتاب کمک می‌کند، اما بعضی‌ها در این مورد تنها به دید بازاری می‌نگرند و اگر تصویری به دروغ روی جلد کشیده شود که ربطی به داستان هم نداشته و فقط جذاب باشد و فروش بیشتری داشته باشد ترجیح می‌دهند که این اتفاق بیافتد و بر این اساس چنین ناشری کار را به کسانی می‌سپارد که تازه کار هستند و اغلب تنها دستمزد کار برای آنها مهم است. او می‌گوید این طراحان هرچه که ناشر می‌گوید انجام می‌دهند درحالی که یک طراح خوب به کارخود پایبند است و به اصول و قواعد کار خود اعتقاد دارد و این توانایی را دارد که بتواند ناشر را قانع کند.البته اکثر ناشران قدیمی اطلاعات خوبی هم در مورد کار خودشان و هم کار طراح دارند و می‌دانند که طرح جلد را باید به کدام طراح سفارش بدهند. بعضی از ناشران که به کیفیت و نام خود توجه ندارند و ترجیح می‌دهند به جای طراح با یک اپراتور کار کنند، سفارش جلد را به یکی می‌دهند که مطابق دستور آنها کار را برایشان انجام بدهد، این گونه ناشران فقط می‌خواهند که کارشان راه بیافتد و به کیفیت و زیبایی کار نیز توجهی ندارند. درباره تاثیر عمر کتاب برنحوه طراحی آن از کشتی آرا می‌پرسیم، او در پاسخ می‌گوید که عمر کتاب در طراحی تاثیر ندارد و می‌افزاید: مگر اینکه احتیاج به صحافی خاص داشته باشد، در این‌صورت طراحی برای جلدهای گالینگور با شومیز متفاوت است. او در پاسخ به اینکه آیا طرح جلد کتاب برای هر موضوعی دارای چهارچوب مشخصی است که طراح براساس آن طرح روی جلد را طراحی کند یا خیر می‌گوید: چارچوب خاصی برای طراحی جلد کتاب وجود ندارد. این بستگی به متن کتاب دارد. برای مثال اگر کتاب شعر را در نظر بگیریم انواع شعر مانند نو، کلاسیک، حماسی و ... را می‌تواند شامل شود و شعر هر کدام از شاعران هم حال و هوای خاص خود را دارد. پس طرح متناسب با ویژگی های هر شعر شکل می‌گیرد. در صورتی که تمام این کتابها شعر هستند پس محتوی بیشتر تعیین کننده طرح جلد است تا عنوان.کشتی آرا بعد از ارایه مطالبی در خصوص نحوه طراحی خاطر نشان می‌کند که طراح به طور قطع باید با مراحل لیتوگرافی، چاپ، صحافی و عملیات تکمیلی آشنا باشد به طور مثال قطع کتابها را بداند و بداند که هر قطعی از چه ابعاد کاغذی گرفته می‌شود تا بر این اساس بتواند طبق یک استاندارد مشخصی کار کند که کار پرت زیادی نداشته باشد. حتی در برخی از مواقع این طراح است که نوع صحافی را مشخص می‌کند و چون انواع صحافی را می‌داند با توجه به ماندگاری کتاب، نفیس بودن و ... مشخص می‌کند که باید از چه نوعی صحافی استفاده شود. کتابی که باید دوام داشته باشد یا کتابی که تاریخ مصرف داشته باشد، صحافی خاص خود را می‌طلبد. کتاب‌های درسی و کمک درسی چون به طور معمول فقط یک سال یا دوره خاصی استفاده می‌شوند، صحافی با دوام و گران‌قیمتی را برای آنها در نظر نمی‌گیرند. در موارد دیگر ممکن